《鸟鸣嘤嘤》，由田壮壮执导，在2021年一月完成拍摄，后期制作提交审核，预计在2021年正式公映。在今年的八月，这部电影还没有得到批准，就没有了后续。这篇文章是根据美国摄影人联合会，也就是 ASC在参观这部片子时所做的一些故事而写成的。在影视产业受到沉重打击的情况下，带着大家进入影片背后的故事。

        云南的崇山峻岭，森林深处，太阳升起又落下，天空密云笼罩，一座座山峰拔地而起，直插云霄，直插云霄。一只公鸡与一只火鸡正在泥泞的道路上闲逛，一位本地的农夫正在路上驱使着一头巨大的野牛。

        当地的人们会在农田里翻耕，晒晒衣物，坐三轮摩托车进城工作，他们当中有不少是拉祜族，说起汉语来还带有一点地方口音。中国悠久的历史底蕴，壮丽的大自然景观，都是这儿永远不变的特色。

        田壮壮是中国著名导演，也是“第五代”导演，他在此执导了自己的第9部电影《鸟鸣嘤嘤》。本片根据阿城于一九八四年出版的长篇小说《树王》而作。

        《文化大革命》是一部以60年代末为主要内容的历史纪录片，预计将于2021年公映，影片描述了一批在国家土地改革时期被送到乡下去砍树的都市青年。

        影片中，章宇饰演的一位本地农夫抗议政府要砍掉一颗古老的大树，这是一场新思想下的政府行为和天然法则的矛盾。他们就是在这样的环境中去探讨“人们相信自己和相信大自然的奥秘”。

        为了展现一个人与自然之间相互对立的矛盾的主题，田壮壮与谢征宇有着惊人的默契。谢征宇以“谢谢”著称，他执导了2002年发行的电影《寻枪》，并于2014年发行了《一步之遥》。“我想要更好的画面。”

        谢征宇在一次午夜的宾馆访谈中，饮了一杯他最喜爱的日本咖啡，对记者说：「我不是很喜欢那种会产生特别画面，但光线很差的透光度，我比较在意透光度是否足够好。」

        早些年，当田壮壮和谢征宇还在浙江见面时，他邀请谢征宇来为自己的新片做准备。两人之前只有一个小电影的合作，而此次则是两人首次联手拍长电影。作为当代最有声望的导演，谢征宇被田壮壮的画面与导演的艺术魅力深深吸引，并被他所折服。他把这种冷酷，严肃，犀利的作风称为“冷峻”。

        谢征宇说道：“他并没有盲目地夸大电影的总体风格。他不愿把自己导演的影片用一种很可能很快就会在大众心中激起涟漪的方法来表现。我认为它非常有趣。我想这正是他的影片不同于其它许多影片的地方。他的片子就是这么冷。”

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        所以，这个摄影导演是怎样把它拍出来的？谢征宇说：“在拍这个片子的时候，我的镜头基本上都在不停地晃动，不过那种晃动并不强烈，我也没有刻意地去反应或者去跟着人物的动作节拍。我和导演都认为摄像机应该有自己的节拍，应该独立于人物的运动。

        这个努力具有独特的吸引力，就像在大部分的影片里，镜头总是与角色的运动配合得天衣无缝。

        不过，在本片里，摄像机有自己的视角。就好像是站在了另一个角度，用一种全新的视角，去观察一部电影。而拍摄角度则与其拍摄方式，即画面上的冷漠和严肃有着密切的关系。”为此，照相馆的工作人员在不断地调整着镜头的同时，也在不断地彩排着。他们需要准确地控制摇杆在下落和滑行中的速度和节奏感。

        在造访摄影棚的时候， ASC的好友看到了一幕由一群人一步步走向浓重的丛林的镜头。主景是由一台高高低低的摄像机来完成的，而背景中的角色则是比较大的。当两位主角走过时，由一个摇杆支撑的摄像机缓缓升起，另一个由罗宁稳定装置支撑的可移动摄像机由左边到右边横移。

        当人物在主要画面中缩小时，我们会感到他们正被吸入一个他们想要毁灭的大自然中。谢征宇表示：「这个张力非常有趣，更主要的是，影片探讨了人类在这个广袤的世界里，所经历的无奈与无奈。谢征宇说，虽然青年们走进树林，努力把它变成一个更美好的社会理念，但是，“这些东西是无法更改的。人类再怎么努力，也无法改变大自然。”

        田壮壮说：「我其实是在透过影片，藉由人与自然的联系，来展现我在成长中所感受到的那些变迁。」六十年代末，他只有14岁。当他长大成人时，正是中国发生剧变的时期。与本片有着相同遭遇的家人和青少年必须要设法在纷繁杂乱的情况下寻找新的身份认同。

        和影片中的角色类似，田壮壮也曾是个参加过土地革命的“知青”。在这一时期，很多基础的人际关系都发生了变化，使得很多年轻人开始怀疑自己的信仰。“我觉得这个片子最主要的还是关于宗教的话题。”

        他说，“并非那些，可以从宗教中找到的信念，也不必从那些，政治理念中找到的信念，但却是关于我们之间，最根本的联系。比如我们和大自然之间的联系，也就是保持大自然之间的平衡。”

        从很多角度来说，田壮壮对此也是非常关心的。从他成名之初，他就一直在用各种方法，或是用各种方法，或是用各种方法，来解决这个问题。他作为一名导演开始了自己的职业生涯，那是在1986年发行的《盗马贼》。这部电影，侯咏、赵非任导演，拍摄地点是青藏高原，拍摄地点是一片荒凉、荒凉的地方，并雇佣了一些本地的业余演员来表演。在面对生命中的种种挑战和种种变数时，有没有一些根本的自然规律是不可干预的呢？

        谢征宇既要追求一种视觉层次，又要追求一种内心的自然感，来帮助他完成对电影《鸟鸣嘤嘤》的探索，他总是尽量使用自然光，并设法让自然光透过自然物的表层，照射到角色的面部。

        谢征宇表示：「约百分之九十的外景都是在自然光线下进行的。在这样一个壮丽的自然世界里，人们可以享受到不同种类的光线。而且阳光也不一定都是从阳光中发出的。水、木墙（内部）以及叶子折射出的光。我还发现了某些有用的东西，尽管他们没有被拍进照片，但是他们所折射出来的光芒还是会被拍出来的。为了达到这个目的，我们还采用了反射和消光的材质。

        谢征宇表示，对于导演来说，「根据不同的光线状况来设定拍摄地点」，是非常关键的一点。他们经常以日出为准，以日落为准。“在某个镜头开始之前，我们会先在中午开始彩排，直到太阳下山。那样才能达到我们需要的灯光效果。”

        一幕戏刚拍完，导演田壮壮从座位上起身，整个剧组都开始移动。田壮壮带着谢征宇，来到了一处空地上。接下来，就是接下来的一幕了。田壮壮会仔细观察这些地方，找出自己应该把摄像机放在什么地方，同时也会仔细观察自己身边的实际环境。

        上面的情景描述了一组青年靠近一棵巨大的古树，然后动手砍树。摄影师们架起了一个巨大的 Arri天空面板，他们从上面砍下了一些小树枝，把这些树枝放在了背景板的边上。

        这位董事参加了全部筹备工作。他不在临时搭起的营帐里等候，反而留意到现场布置的进展，并与同样以服饰设计出名的香港知名艺术总监温念忠、照相总监商议。田壮壮倚在一棵大树上，由于有超过300个演员和特殊的指令，所以他并不需要监控整个拍摄过程。

        当拍摄工作稳定地进行着的时候，他看起来更像是在家里。他说：“现在的影片生产行业，大家都围着显示器看，似乎根本不知道他们就在拍摄现场。”我总感觉，当我亲身进入剧组的时候，会看到一些有趣的东西，有些东西是不会出现在镜头里的。”

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        在田壮壮导演，侯勇导演的《蓝风筝》里，经常提到树林里的人，但很难看到树林里的人，他们都是被派到树林里种地的。而如今，我们来到了这里，与这里的原住民相识。

        以60年代末中国一座城镇为背景的《鸟鸣嘤嘤》为背景，我们发现，在一组由一辆拥挤的货车所组成的主要场景里，有一台巨大的机械手臂，用来捕捉一辆辆汽车在城镇内行驶的轨迹，其结构与画面与电影《蓝风筝》一开始的场景如出一辙。

        我们可以看见，这些男主角都身着那一时代的经典服饰——暗蓝色的军装。在拍摄到中间位置的时候，一个云南的农村老农牵着四只毛驴从照片上走过，他手中拿着一个小钟，小钟发出“呜呜”的声音。田壮壮与谢征宇在这次的创作中，将他以往的创作经验运用到现在，继续他长久以来的影片创作，同时也将重心放在与当代受众的交流上。